Информационная инъекция, дополняющая аудио-подкаст Владимира Сиваша этой недели и  раскрывающая часть его содержания.

Fools ‘Fools’ Harp Vol. 1’ (Music From Memory)

Дебютный сольный лонгплей барабанщика известной бруклинской инди-группы Grizzly Bear Кристофера Бэара под вывеской Fools. Очень далекий по стилистике от вектора родительской команды. Притом что Grizzly Bear – весьма нетривиальный ансамбль со своим взглядом на фолк, психоделию, арт-рок (один из немногих не электронных коллективов, выпускаемых на Warp Records), Кристофер почувствовал себя стесненно в пределах песенных структур и начал исследовать более свободные формы.

В рамках шестинедельной сессии прошлым летом Бэар сначала джемовал на каком-либо инструменте, затем импровизировал на следующем поверх записанной первой партии («отвечая» на нее) и так далее. Получились чарующие «рассеянные» пьесы. Одновременно хонтологические – о прошлом, которого не существовало; и утопические – о воображаемом будущем, которое не состоится. Эмбиентные медитации, гипнагогический нью-эйдж, 4th World в глубоком расфокусе.

Кристофер говорит, что во время работы почти год назад у него в намерениях было всего лишь сделать интуитивный инструментальный альбом. Но сегодня мир кардинально изменился – пластинка получилась особенно актуальной с ее способностью принести утешение и кратковременно перенести в другую волшебную реальность.

‘VA – Pacific Breeze 2: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1972-1986’ (Light In The Attic)

Прошлогодняя компиляция «Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986» американского лейбла Light In The Attic стала источником радости для избирательных меломанов (в мае 2019-го здесь была рецензия), представив ранее не издававшийся в Европе-Штатах срез пьяняще стильного дальневосточного Сити-Попа 70-80-х, комбинирующего разные жанры в обворожительный слегка экзотический аудио-комикс радужных цветов. Неудивительно, что ровно через 12 месяцев Light In The Attic изготовили вторую часть, чуть расширив рассматриваемый временной диапазон (теперь с 1972 года).

Еще час с лишним первостатейного японского AOR-фанка, slo-mo-boogie, праздного ретрофутурного диско, восточноазиатской версии калифорнийского west-coast-pop’а, элегантных полуэстрадных номеров с префиксами «space-age», «easy», «sophisti», освежающего бриза откуда-то со стороны Океании. Хотя по сравнению с первым сборником меньше электронной выделки, приоритет у живых бэндов, хватает оркестровок, объема, все равно ощущение, будто фланируешь по идиллически раскрашенному неоново-пластиковому мегаполису с бесконечно счастливыми жителями. И это не мультик, не подделка, не искусственный муляж – это взаправдашний Токио 1982. Например.

Rafael Anton Irisarri ‘Peripeteia’ (Dais)

Американец Рафаэль Антон Ирисарри – один из наиболее важных дроун/дроун-эмбиентных продюсеров нынешнего века. Заклинатель потоков гула, что направлены как на чувственное восприятие, так и выходят за его пределы – в трансцендентные области.

Очередной опус Рафаэля – густая биомасса или коконы колеблющегося пара. Стены медленно надвигающегося цунами, готовые захватить тело и мозг навсегда, или почти ласковые, сентиментально-меланхоличные переливы волн на поверхности пугающей океанической бездны.

В качестве «движущегося художественного шума» Ирисарри использует не только низкие раскаты модульных синтов, замытый донным илом псвевдо-симфонический стон, рокот многократно перезаписанных магнитофонных пленок с мелкодисперсным нойзом, но и блоки струящегося гитарного дисторшна, обороты из классики, средневековые хоралы. То есть, иногда композиции под толщей дроуна обнаруживают эхо шугейза или даже дум-металла, иногда от них веет сумрачным барокко-торжеством, а бывает, они вовсе словно телепортируют на литургию.

Слушать полный выпуск: