Учетная карточка меломана, заполненная по мотивам очередной радиопрограммы Владимира Сиваша.

Elephant Chateau ‘Dreamings & Offshore Drilling – Pearls And Turtles’ (Bureau B)

Изданный весной 2020-го сборник работ с 1982-го по 1989-й швейцарской экспериментал-рок-группы Elephant Chateau. Вернее изначально это была даже не группа, а свободная творческая ячейка для аудио-сопровождения spoken-word-монологов американской артистки Марлен Маккарти. Из чего позже развилась крайне любопытная эклектичная формация.

Под формальным зонтиком «интеллектуального рока» Elephant Chateau в разных композициях совершали обороты вокруг Neue Deutsche Welle, краута, фри-джаза, подобия Веймарского кабаре, нойза, хоррор/триллер-кинонмузыки. Если вынести за скобки немецкий и французский языки (хотя они придают шарма), иногда все вместе может напомнить нью-йоркский ноу-вейв начала 1980-х – когда и перекошенный пост-панк, и авант-джаз, и шумы, и диковинная электроника (Elephant Chateau активно использовали ритм-боксы, сэмплеры, блоки эффекторов, всякие аналоговые студийные фокусы вроде техники «резания-склеивания», задержки пленки и тому подобного).  По меркам своей декады Elephant Chateau, возможно, казались слишком лунатичными, а вот сейчас – в самый раз.

Sote ‘Moscels’ (Opal Tapes)

Ровно год назад, в мае 2019-го, в этом же разделе шла речь о предыдущем диске «Parallel Persia» иранского саунд-жреца Ата Эбтекара, то есть Sote, –  одного из важнейших муз-визионеров Передней Азии. И не лишь ее, учитывая релизы продюсера на столь важных международных рекордингах как Warp, Sub Rosa, Diagonal и Opal Tapes.

Новый (уже шестой по счету) лонгплей Эбтекара «Moscels» несколько меняет парадигму. «Parallel Persia» оперировал электроакустическими средствами, соприкасался с этнической темой, препарировал поток с традиционных инструментов тар, сантур, томбак, «рассказывал» гипер-реальную историю Персии. «Moscels» же никак не затрагивает национальную принадлежность автора, полностью выполнен на физических агрегатах из электронно-модульной лаборатории Sote в Тегеране, его звук выпестован из колебаний и огибающих осцилляторных систем.

При этом здесь не набор абстракций и выхолощенных экспериментов, а треки с выразительным содержанием, композицией (пусть и специфической), густой многоуровневой текстурой. И четко очерченной эмоциональной окраской, меняющей тон от беспокойства, напряжения до трагизма, отчаяния, а дальше – вдохновения и эпичности. Формальные слагаемые IDM, дроуна/эмбиента, авангардных опытов Ксенакиса и прочего, на самом деле, представляют собой грандиозный электронный симулякр барочной симфонии. Эмуляцию оркестровой драмы от искусственного интеллекта, который уже давно живой и чувствует.

Isayahh Wuddha ‘Urban Brew’ (Wotnot)

Развеять мрачные тучи сегодняшней ситуации хотя бы на час могут альбомы наподобие дебютной пластинки Исайи Вуддхи, изданной в Европе/CША в середине мая после прошлогоднего азиатского релиза. Японско-тайский артист выглядит (с него срисовали обложку) как стильный фантазер-хиппи, фрик-мечтатель. Что соответствует его душевной, немного чудаковатой, но очаровательной музыке.

Лоу-файный иллюзорный инди-поп с элементами соул-фанка, японского фолка и мягкой психоделии, записанный в спальне ботана из Киото. Старинная драм-машина, клавишные Casio, акустическая гитара и пленочный рекордер. Сладкая пьянящая утопия от человека, вдохновляющегося одновременно фри-джазовым авант-саксофонистом Альбертом Эйлером, поп-звездой Майклом Джексоном, краут-группой Can, утонченным светочем Артуром Расселом и отцом фанка Джеймсом Брауном. Японский язык добавляет высоких баллов.

Слушать полный выпуск: